Ana Horvat (1985.) - završila je studij elektroničke kompozicije na Muzičkoj akademiji u Zagrebu, u klasi prof. Zlatka Tanodija. Kompoziciju je učila i kod prof. Marka Ruždjaka i Srđana Dedića. Do sada je skladala glazbu za elektroniku, komorne sastave, solo instrumente, film, performanse i instalacije. Surađuje s umjetnicima različitih područja umjetnosti kao i s programerima, robotičarima, hakerima, DIY entuzijastima... Aktivni je član I’MM_ Media laba SC (http://immmedialab.wordpress.com/). Skladbe i projekti na kojima je sudjelovala predstavljeni su na koncertima, festivalima, izložbama, radionicama i tribinama u Hrvatskoj i inozemstvu.

Davor Sanvincenti /r.1979/ a.k.a. Messmatik a.k.a. Gurtjo Ningmor - multimedijalni je umjetnik. Intenzivno se bavi područjem audiovizualnog i antropologijom vizualne kulture, fokusirajući se na propitivanje različitih stanja i oblika ljudskih osjeta i percepcija. Njegovo se umjetničko djelovanje grana u razne medije: film i video, fotografija, fizičke svjetlosne i zvučne instalacije te audiovizualni performansi.
Njegovi se radovi bave konceptom iluzije, istražujući moguće granice percepcije te konstrukcije iskustva. Sanvincenti istražuje estetske i kvalitativne mogućnosti različitih medija u funkciji direktne komunikacije s posjetiteljem koji postaje neizbježan dio samoga rada, reflektirajuća misaono-tjelesna struktura. Prikazani su na brojnim međunarodnim izložbama i festivalima, na lokacijama poput Centre Georges Pompidou, Paris; HfG/ZKM, Karlsruhe; Lincoln Center, New York; Joanneum Museum, Graz; MSU, Zagreb; HB Galerie, Rotterdam; NIU, Barcelona; La Triennale, Milano; Filmoteca Española, Madrid; MSUV, Novi Sad; Haus der Kulturen der Welt, Berlin. Dobitnik je nagrade Radoslav Putar 2010. za najboljeg umjetnika do 35 godina. (www.messmatik.net )

Program „SC u Rezidenciji“ ima dvojaku ulogu, s jedne strane njegovanje i poticanje mladih umjetnika iz Hrvatske i njihovo predstavljanje na europskoj sceni a s druge strane dotok, umrežavanje, suradnja i razmjena iskustva mladih europskih umjetnika s hrvatskom umjetničkom scenom.  Ove godine surađujemo s litavskim umjetnicima i kulturnim organizacijama.

„SC u Rezidenciji“ organizira se uz potporu Ministarstva kulture RH, Gradskog ureda za kulturu te Ureda kulturnog atašea Republike Litve za Hrvatsku i Austriju.

Prva edicija iste predstave bavila se pronalaženjem novih načina rada sa dobro poznatim uzorcima koji postoje u polju plesa i performansa. Autori su željeli slomiti neizrečene tabue. Standardna situacija uključuje jednog koreografa koji aranžira jednog ili više plesača sukladno umjetničkom planu, koji je ili predefiniran ili izmišljen tijekom procesa rada. Ova je generalna ideja sada izokrenuta i redefinirana, budući da jedan plesač izvodi 5 komada 5 potpuno različitih autora te postaje eksperimentalni subjekt vlastitog plesnog eksperimenta.

Prva je serija predstavila 5 minijatura 5 različitih autora koji žive i rade u Austriji. Anne Juren (F/AT), Oleg Soulimenko (RU/AT), Phillipe Riera(F/AT), Hubert Lepka (AT) i Dirk Stermann (D/AT) radili su sa „eksperimentalnim subjektom“ (na njemačkom: "Versuchsperson"), čiji je dio odradila Silke Grabinger. Na kraju, 5 individualnih djela od oko 10 minuta, predstavljena su konzekutivno u jednoj predstavi. Druga serija predstave slijedi ista (ili iskustvom poboljšana) pravila rada a predstavlja 5 novih autora i isti eksperimentalni subjekt, Silke Grabinger. Rad na drugoj seriji započinje hrvatska autorica, Irena Čurik, koja će tijekom lipnja u Teatru &TD raditi na novoj desetminutnoj kazališnoj minijaturi a njen će se rad uklopiti u prvu seriju „Versuchsperson Silke Grabinger“ te premijerno predstaviti 22. i 23. rujna, 2012. u sklopu novog Ganz novog festivala u Studentskom centru u Zagrebu. Prezentaciju rada u nastajanju zagrebačka će publika pak moći pogledati 21.lipnja, 2012. u 20 sati u Teatru &TD!

"Tema nije zadana, već samo vremenski okvir od oko 10 minuta po svakoj koreografiji. Nitko ne zna ništa o radu drugih. Koja priča će biti ispričana, izmišljena, projicirajući ju na eksperimentalni subjekt, plesačicu Silke Grabinger odluka je potpuno na koreografima. Komad podsjeća na John Cage-eve „chance operations“ ili William S. Burrough-ovu „cut-up“ metodu: uzmi kako ti dođe.“ Michael Stolhofer

"Versuchsperson Silke Grabinger" je koprodukcija SILK, Szene Salzburg, Jardin d’Europe, ImPulsTanz, bm:ukk, Ma7, Stadt Linz, Land OÖ te Studentskog centra u Zagrebu u sklopu Apap-Performing Europe.

Silke Grabinger rođena je 1983. u Austriji. Njezina su multimedijalna djela izlagana u Americi, Kanadi i Europi te su dobila nekoliko nagrada. Breakdanceom se počela baviti 1997. nakon čega počinje suradnju i međunarodne turneje s umjetničkom organizacijom Pottporus. Od 2006. do 2008. radila je u Cirque du Soleil  / The Beatles Show “LOVE“ u Las Vegasu kao solo i zračna umjetnica te surađivala s koreografima Daveom St.Pierreom, Margie Gillis i Danielom Ezralowom. 2008. debitirala je sa svojom prvom solo predstavom pod nazivom [SLIK], u suradnji s Pilottanzt. [SLIK] je dobio nagradu Linz09 - Culture Capital City of Europe 2009. i uspješno je gostovao diljem Europe i u Americi. 2009. Silke Grabinger dobila je stipendiju za glazbu i izvedbene umjetnosti (Bmukk), kao i Austrian Design State Award za skupnu izložbu sa “space & designstrategies “. Kreirala je lik ANIMA u "playGuldaplay" u Friedrich Gulda, zajedno sa Paulom Guldaom, Marthom Agerich i drugima u Wiener Konzerthaus. U svojem posljednjem radu izrazila je želju da bude eksperimentalni subjekt u vremenskom okviru od 10 minuta svakome od 5 potpuno različitih međunarodnih koreografa, koji žive i rade u Austriji: Anne Juren, Oleg Soulimenko, Philippe iz Superamas, Hubert Lepka i Dirk Stermann. Rezidencijom u Hrvatskoj i radom s Irenom Čurik započinje drugu ediciju predstave „Versuchperson Silke Grabinger“.

Irena Čurik kazališna je redateljica i dramaturginja, Irena Čurik zanima se za kazalište koje je interaktivno i svjesno zajednice u kojoj živi te za nehijerarhijske procese stvaranja kazališta. Također eksperimentira s novim formama radijskih izvedbi, kao na primjer, izvještavajući s kazališne izvedbe koristeći se konvencijama sportskih igara. Ona istražuje strategije za upotrebu radija koji nude druge opcije za angažman publike. Radila je u Teatru &TD, na Hrvatskom Radiju, Radiju SC a njezin je rad prezentiran i u sklopu Eurokaza. Od 2011., Irena Čurik sudjeluje u programu “Apap-Performing Europe” koji podržava Europska komisija kroz Program Kultura 2007.-2013. U sklopu Apapa nedavno je premijerno izvela predstavu „_replacements for Years of Refusal“ u Berlinu i Zagrebu.

Umjetnička rezidencija Irene Čurik i Silke Grabinger realizira se uz potporu Austrijskog kulturnog foruma u Zagrebu.

Umjetnička rezidencija Čurik & Grabinger za projekt 'Versuchsperson Silke Grabinger (2nd edition)“ dio je međunarodnog projekta APAP – Performing Europe kojeg podupire Europska komisija u sklopu Programa Kultura2007.-2013. Ova komunikacija odražava jedino poglede autora te komisija nije odgovorna za upotrebu informacija koje se ovdje nalaze.

Dora Budor + Maja Čule (1983, Zagreb ⁄ 1984, Rijeka) umjetničko - dizajnerski je duo koji djeluje zajedno 8 godina. Obje su studirale na Studiju dizajna pri Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu (magistar dizajna) te u rujnu 2009. nastavile školovanje na School of Visual Arts u New Yorku, program Designer as Author, gdje trenutno žive i rade. Njihov rad u Hrvatskoj bio je stalno prisutan na nezavisnoj i neprofitnoj kulturnoj sceni Zagreba s kojom nastavljaju suradnju i nakon odlaska u New York.

Izlagale su na brojnim grupnim izložbama i festivalima (Laserski samit, 2010. Beograd, Bienalle mladih umjetnika Europe i Mediterana 2009. Skoplje i 2008. Puglia; 7. Young Guns Award izložba, ADC Gallery, 2009. New York; Budapest Design week, 2009. Budimpešta; Magdalena festival, 2007-09, Maribor; , Zgraf 10, 2008. Zagreb, Projekt Susjedstvo, Galerija Miroslav Kraljević 2008 Zagreb, 14. Sarajevo Winter, 2007. Sarajevo...) kao i samostalno ("The Rise of the Creative Class", SecondRoom, 2010. Brisel; "2 Girls and an Installation", Hrvatsko dizajnersko društvo, 2009. Zagreb; „Substitutes for Present Sense“, PNEU Festival 2012., Salzburg).

Trenutno su najnagrađivanije mlađe predstavnice Hrvatske u području dizajna sa relevantnim međunarodnim nagradama kao što su najvažnije stručne američke nagrade New Visual Artist Award (30 najboljih mladih dizajnera na svijetu koje bira časopis Print) i Young Guns Award (50 najboljih mladih dizajnera koje bira Art Directors Gallery u New Yorku), te brojne druge nagrade sa europskog područja (Main Award i 2 Golden Bras, Magdalena festival kreativnih komunikacija; New Moment Award for Art in Advertising, New Moment Magazine; Zgraf Welcome, međunarodni festival grafičkog dizajna i vizualnih komunikacija Zgraf; Najbolji koncept, 0708, Hrvatsko dizajnersko društvo; 40ti Zagrebački salon).

Umjetnička rezidencija Budor & Čule za projekt 'Skok' dio je međunarodnog projekta APAP – Performing Europe kojeg podupireEuropska komisija u sklopu Programa Kultura 2007.-2013. Ova komunikacija odražava jedino poglede autora te komisija nije odgovorna za upotrebu informacija koje se ovdje nalaze.

Umjetnici će raditi na predstavi „Eden“ u produkciji Pekinpah – Kink Kong i E.P.I. centra te koprodukciji DasArtsa,Teatra &TD i En-Knapa. Nezavršenu predstavu „Eden“ imat ćete prilike pogledati 30.5.2012. u 21 sat u Kinu Šiška u Ljubljani u sklopu Festivala Modul Dance te 1.6.2012. u sklopu zagrebačkog 29. Tjedna suvremenog plesa. Premijeru predstave „Eden“ moći ćete vidjeti na novom Ganz novom festivalu 19. rujna, 2012. u Teatru &TD.

Predstava „Eden“ u režiji Male Kline razvijala se u sklopu autoričinog kazališnog studija na Das Artsu u Amsterdamu, u Zagrebu u sklopu programa DREAMLAB u suradnji s Kulturom promjene SC-a, te u Ljubljani. DREAMLAB je mobilni laboratorij za istraživanje i razvoj rada sa snovima i imidžima kroz kazališnu praksu. DREAMLAB su pokrenule Mala Kline i Silvija Stipanov krajem 2011. godine. Prvi susreti DREAMLAB-a dogodili su se u organizaciji Kulture promjeneStudentskog centra – Teatra &TD u Zagrebu, Hrvatska. Tijekom 4 susreta (u siječnju, veljači, travnju i svibnju, 2012.) u DREAMLAB-u su sudjelovale Adriana Josipović, Davorka Horvat, Lucija Barišić i Silvija Stipanov iz Hrvatske, Anja Bornšek, Katja Legin i Mala Kline iz Slovenije te Ingrid Berger Myhre iz Norveške.

DREAMLAB je održan i u Narodnom domu Maribor, SON:DA u Sloveniji krajem ožujka ove godine, te se time počeo seliti i u druge prostore i kontekste. DREAMLAB nudi prostor različitim mladim profesionalcima iz područja izvedbenih umjetnosti koji imaju snažan interes za rad na imaginaciji i tijelu te želju da istražuju različite forme ekspresije, tehnika i pristupa radu (rad sa snovima u kazalištu, rad s glasom, body mind centering, glumačke tehnike koje se fokusiraju na rad s tijelom i osjetilima). Rad ima dva generalna pristupa. S jedne strane organiziraju se radionice s priznatim učiteljima (poput radionice „Glas kao tijelo, tekst kao glazba“ Irene Tomažin održane u ožujku, 2012. u Teatru &TD), koje su otvorene za širu javnost. S druge strane organiziraju se kraći ili duži periodi istraživačkog rada, koji se izvode s određenim pojedincima istraživačke grupe, koji među sobom dijele odgovornost da vode određene faze istraživačkog rada. DREAMLAB pruža kontekst za edukaciju i stalni istraživački rad. To je mjesto dijeljenja znanja i iskustva. To je okvir gdje možemo učiti jedni od drugih i istraživati ono što nas zanima. To je prostor otvoren za eksperiment i razvoj novih načina rada u polju izvedbenih umjetnosti kroz rad s tijelom i imaginacijom. DREAMLAB također pruža prostor za koordinaciju i organizaciju edukativnih i istraživačkih aktivnosti koji se događaju unutar njega.

Ideja projekta &TD u rezidenciji dolazi iz razumijevanja i dosadašnjeg iskustva Kulture promjene SC-a i Teatra &TD da mladi, nadolazeći autori zahtijevaju veću podršku umjetničkih struktura, prostor i vrijeme za istraživanje koji ne bi trebao biti uvjetovan komercijalnim zahtjevima tržišta te da njihove kreacije zahtijevaju međusobno povezanu mrežu kazališnih i performativnih organizacija i institucija.

SCZG i ITD U REZIDENCIJI

Stand up plesna je i kazališna predstava koja istražuje principe stand up komedije. Postavlja osnovna pitanja: zašto i kada se smijemo? Uživa u slobodi mijenjanja perspektiva u izazovnim situacijama, osnažujući ljude da djeluju i mijenjaju se. Projekt traži, izokreće i potresa, dovodeći na površinu individualne teme izvođača. Obraća se realnosti i imaginaciji, igrajući se s očekivanjima i pogledom publike. Anna Nowicka, Magdalena Ptasznik, Claire Vivianne Sobottke, Katarzyna Szugajew i Sandra Blatterer odlaze na put u potragu za svojim moćima.

STAND UP PLESNI TRENING – OTVORENI TJEDAN

8.-12.5. od 10 do 11,30 sati @ polukružna dvorana Teatra &TD; ulaz slobodan!

U sklopu rezidencije, poljske i njemačke koreografkinje i plesačice organiziraju besplatni tjedan plesnog treninga za sve zainteresirane. Molimo najavite svoje sudjelovanje (pošaljite ime, prezime i kontakt telefon) na edukultura.sc@gmail.com.

Trening se bazira na prepoznavanju vaših snaga, i shvaćanju onoga što vas može podržati dok se krećete; kako transformirati ono što vam je već dostupno te ono što je vaša prednost i kako kreirati otud.  Fizički zahtjevan, trening zahtijeva da se predate pokretu kako biste našli odmor unutar konstantne promjene. Iskusit ćemo načine mijenjanja: kako pasti i ustati, pustiti i uhvatiti/usmjeriti, koristiti gravitaciju, impulse, i pogled drugih.

Anna Nowicka diplomirala je na Warsaw University te Salzburg Experimental Academy of Dance kao učiteljica suvremenog plesa, plesačica i koreografkinja. Zanima je rad na snovima, imidžima i fizičkim akcijama u kontekstu kazališta i plesa. 2011. dobila je nagradu DAAD  i stipendiju Studienstiftung des deutschen Volkes. U lipnju 2012., Anna će diplomirati na MA strudiju iz koreografije na HZT/Ernst-Busch u Berlinu.

(Anna Nowicka, No Body Project)

Riječ je o pokretanju istraživačkog laboratorija Teatra &TD, odnosno novom vidu suradnje s mladim međunarodnim autorima, koji u jednoj sezoni omogućuje mladome autoru da na svom projektu i u istraživanju nove metode rada radi s hrvatskim studentima i umjetnicima te pozvanim međunarodnim autorima u prostorima Teatra &TD.

Ove godine surađujemo sa slovenskom izvedbenom autoricom Malom Kline koja u sklopu studija na amsterdamskom DasArtsu koristi tehnike i principe slikovnih prikaza i snova i primjenjuje ih na rad u fizičkom kazalištu. Prvi istraživački lab održao se početkom siječnju, drugi period rada slijedi od 17.do 24. veljače kada će se procesu pridružiti i norveška umjetnica Ingrid Berger Myhre, a sljedeći lab zakazuje se za kraj ožujka, 2012. godine.

Podsjećamo također da 12. veljače istječe rok za prijave za radionicu EDU&TD – Kontrapunkt: Radionica kompozicije i izvođenja imidža pod vodstvom Male Kline stoga se požurite prijaviti na edukultura.sc@gmail.com.

Više informacija o radionici potražite OVDJE!

O PREDSTAVI “EDEN”:
Zamislimo teatar iz nekog drugog svijeta u budućnosti, koji komunicira s nama na jeziku, koji ne razumijemo. Na iskonskoj kazališnoj pozornici ostavljeno tijelo glumca otvara sjećanje raja kakvog nikada ne bismo zamislili. U činu nemoguće komunikacije sa čovječanstvom koje je ostalo ideje ljubavi, komunizma, novca, jezika i sjećanja suprostavljene su napuštenom tijelu glumca kako bi progovorili o onome što je važno u samome kazalištu.

Mala Kline – koncept, kreacija i izvođač; Petra Veber – prostor, svjetlo, kostimi space, light; "365th day of the year" (Alen Sinkauz, Nenad Sinkauz) – glazba; Vedran Peternel – zvuk; Luka Curk – tehnički direktor; izvršni producentr: Žiga Predan; produkcija– Pekinpah – Kink Kong & E.P.I. center; koprodukcija: DasArts, SC-Kultura promjene-Teatar &TD , En-Knap / Španski borci; podržalo:  Ministrstvo za kulturo Slovenija in Mestna občina Ljubljana. Fotograf – Thomas Lenden

O AUTORICI: Mala Kline (SLO) diplomirala je filozofiju i komparativnu književnost na Sveučilištu u Ljubljani. Od 1995. profesionalno radi kao plesačica (En-Knap, Ultima Vez), performerica, koreografkinja i redateljica na raznim izvedbeno umjetničkim projektima. Svoj rad stvara baziran na i u suradnji s drugim umjetnicima na projektima zajedničkog autorstva. Njena najpoznatija scenska djela su Campo de’ Fiori, Debut, The End i nedavno premijerno prikazan Bliss. 2005. dobila je nagrade Zlata ptica, i Povodni moz. Trenutno je na trećoj godini poslijediplomskog studija socijalne filozofije u Ljubljani. Od 2009. studira na The School of Images u NY-u te od 2010. Masters of Theatre program na amsterdamskom DasArtsu.

O SURADNICIMA:

Petra Veber www.pekinpah.com

East Rodeo www.myspace.com/eastrodeo

SLAVUJ

režija i dramaturgija: Lee Delong

TRIKO CIRKUS TEATAR U KOPRODUKCIJI S KULTUROM PROMJENE SC-a I MEĐUNARODNIM CENTROM

ZA USLUGE U KULTURI

Fascinira me pjev slavuja! Probada mi srce i daje uzleta mojoj mašti. Obavijen poezijom i nasiljem, slavuj je bio inspiracija piscima od Sofokla do Keatsa. To je također i ptica koja se nalazi na poleđini kovanice jedne kune. U trenutku kada sam počela razmišljati o temi ovog komada za pet klaunova TRIKO CIRKUS TEATRA, ova, na prvi pogled nevažna podudarnost, bila mi je odskočna daska.

Potraga za temom se nastavila, nadugo i naširoko, kao svemirska letjelica vezana za klatno, čas bliže zemlji, čas daleko od nje. Opće je poznata stvar da je biti jednostavan vrlo komplicirano.

Pa skinimo onda sve! Maknimo scenografiju i ostavimo prazan prostor. Izbrišimo prošlost i ostavimo samo sadašnjost, otklonimo ples i ostavimo samo pokret. Ogulimo glumca i ostavimo samo njegovog

klauna. Otvorimo maštu da bi se vidjelo ono nevidljivo!

Spektar zvukova koji je izuzetno prisutan kreira prostor i naglašava trenutke jakih emocija. Glazbenici su

dio predstave u jednakoj mjeri kao i klaunovi.

U Slavuju nema zgušnjavanja ili izokretanja radnje. Situacija je jednostavna: obitelj s neudanom kćerkom u srednjim godinama koja upoznaje mladog muškarca koji se slučajno nađe u njihovoj blizini. Ako priča i postoji, očituje se samo u miješanju, suprotstavljanju i zapetljavanju želja i strahova klaunova, njihove ljubomore, ljubavi i nadanja.

Svaki autentični klaun može utjeloviti okrutnost i nježnost u gotovo istom trenutku. Svaki klaun može željeti postići nešto određeno dok žudi za nečim sasvim suprotnim. Klaunovi su kao sva ljudska bića, ali veći od života.

Pisanje ove predstave bilo je slično slikanju. Kopali smo dublje i dublje u svakog klauna tražeći pigment, a njihova su tijela postala kistovi. Poštivali smo zakone komedije: ponavljanje, brzinu i pretjerivanje, da bismo postigli spektar boja kao katalizator za ljudske suze i smijeh.

Put katarze je jedan isti, put suza i smijeha!

Lee Delong

Igraju:

KUPINA KOKO - Nikolina Majdak

VITA MIN KOKO - Iva Peter-Dragan

PROKOPJE KOKO - Nikola Mijatović

MARGARETA KOKO - Adriana Josipović

OCTAVIO - Domagoj Šoić

Glazba: Ines Tričković, Nicolas Sinković, Pavle Miljenović

Oblikovanje svjetla: Akvinac

Majstor tona: Tomica

Art director: Draško Ivezić

Fotografije: Borko Vukosav

Pomoćnica produkcije: Iva Bojanovsky

Produkcija: TRIKO CIRKUS TEATAR, sezona 2011/2012

Predstava je nastala uz financijsku potporu Gradskog ureda za kulturu Grada Zagreba, te uz potporu

Gradskog poglavarstva Grada Mericourta, Francuska.

Radionica je otvorena za sve koji vole slike, tijelo, riječi i kazalište. Participacija 200kn/150kn studenti.
Prijave s vašim CV-ijem i kontaktima primamo na edukultura.sc@gmail.com do 7.lipnja, 2011.

13. – 23.6. Mala Kline/Julian Hetzel/Anna Nowicka: Orlando @ polukružna dvorana Teatra &TD

'Orlando' – Rad u nastajanju

"Rad se bavi istraživanjem ženskog tijela i ženskog identiteta. Svoje tijelo posuđujem onima koji su se na moje obiteljsko stablo upisali prije mene. To je način istjerivanja projekcija stranih ženskih tijela i njihovih identiteta nada mnom. To je način na koji u krvi i mesu uprizorujem kazalište žena u meni. Na formalni je način moje istraživanje slično onim istraživanjima koja nudim na radionicama. Zanima me alternativno tijelo koje nastoji stvoriti sebe i svoj svijet iz ruševina našeg vremena."


Mala Kline (1977.) - Diplomirala je filozofiju i komparativnu književnost na Sveučilištu u Ljubljani. Od 1995, profesionalno rad kao plesačica (En-Knap, Ultima Vez), performerica, koreografkinja i redateljica na raznim izvedbeno umjetničkim projektima. Svoj rad stvara baziran na i u suradnji s drugim umjetnicima na projektima zajedničkog autorstva. Njena najpoznatija scenska djela su Campo de' Fiori (2004), Debut (2007), The End (2009.) i nedavno premijerno prikazan Bliss

(2011.). Od 2001. angažirana je u različitim osnivačkim, istraživačkim I edukativnim aktivnostima. Surađivala je s En-Knap’s Dance Laboratory. Suosnivačica je i suprogramerka obrazovnog i istraživačkog plesnog programa Agon i sudirektor projekta mobilnosti za mlade plesače središnje Europe - Cimet. Suosnovala je Emanat – institut za afirmaciju i razvoj plesne umjetnosti, baziran u Ljubljani, Slovenija. Suosnivačica je i suurednica serije knjiga o plesu u relaciji s drugim umjetničkim i kazališnim praksama, Transitions. 2005. dobila je nagrade Zlata ptica, i Povodni moz. 
Trenutno je na trećoj godini poslijediplomskog studija na odsjeku filozofije – smjer Socijalna Filozofija (Ljubljana). Od 2009. studira na The School of Images sa dr. Catherine Sheinberg (New York). Od rujna, 2010. studira Masters of Theatre program na DasArts u Amsterdamu.


******************
ENGLISH VERSION

13.-18.6. EDU&TD: Negotiating My Bliss (Mala Kline) - Composition Workshop
18.6.2011. 15h Prezentacija radionice @ &TD Theatre


'Negotiating My Bliss' – Composition Workshop
Led by Mala Kline.
Collaborators: Anna Nowicka and Julian Hetzel

13-18/6/2011, daily 10am-2pm, 3-6pm 
Last day, Sat 18/6 from 3pm on, we make an open showing of the solo works.


“The workshop focuses on exploring diverse tools and approaches that empower you to create your own solo work. We use techniques and principles of imagery and dream work and apply them to our work in physical theater. The workshop starts by exploring the imagery that unfolds through the body and reveals personal themes specific for each individual participant. These themes are explored through movement, voice and text. We create short scores of action we then play with, layer and juxtapose to compose your own solos. I am curious to see how you simultaneously perform text and body action, how you negotiate between being-in and out, acting and authenticity, fiction and reality, artificial and realistic. I am curious to see how a specific dramaturgy, a way of dealing with space and time, with objects and contexts unfolds for each of your solo works.” (Mala Kline)

The workshop is open to all who love image, body, word and theater.
Applications are welcomed at edukultura.sc@gmail.com until June, 7th.

June 13-23,2011 Mala Kline/Julian Hetzel/Anna NowickaHetzel: Orlando @ &TD Theatre

'Orlando' - Work In Progress

"The work is an exploration of the female body and female identity. I lend my body to those who came before me in my Family Tree. It is a way of exorcizing the projections of the foreign female bodies and their identities upon me. It is a way of playing out in flesh and blood the theater of women within me. In a formal way my research is similar to what i offer to explore within the workshop sessions. I am curious about an alternative body that strives to compose itself and its world out of the ruins of our time."

Mala Kline (1977)
She graduated from Philosophy and Comparative Literature(Faculty of Arts, University of Ljubljana, Ljubljana(SLO)). Since 1995 on she has been professionally working as a dancer (En-Knap, Ultima Vez), performer, choreographer and director in variety of performance art projects. She creates her own work based in and collaborates with other artists in projects with shared authorship. Her most widely acclaimed works are Campo de' Fiori, Debut, The End and recently premiered Bliss. From year 2001 on she was extensively engaged in different founding, research and educational activities. She collaborated with En-Knap’s Dance Laboratory. She co-founded and co-programmed Agon – educational and research program for dance and she co-directed Cimet – project for mobility of young dancers in Central Europe. She co-founded Emanat -Institute for the affirmation and development of dance art, based in Ljubljana, Slovenia. She also co-founded and was editor of Transitions, which publishes books on dance, as related to other arts and theatre practices. In 2005 she received awards Zlata ptica, and Povodni moz.
Currently Mala is in the 3rd year of Doctoral studies at the Department of Philosophy, direction Social Philosophy (Ljubljana). Since 2009 she is studying in The School of Images with dr. Catherine Sheinberg (New York). From September 2010 she is enrolled in a Masters of Theatre program at DasArts (Amsterdam).

Izvedba se bavi pokretom i strujanjem daha, njegovim valovima i vibracijama u tijelu žena-performerica, i bavi se protjecanjem svijesti, tokom slika i osjeta i pokreta. Koreografiji i scenskom jeziku prkosi se ne-kazališnim pristupom izvođačevoj «prisutnosti» u kojoj je cilj samoistraživanje, sloboda – također sloboda prisvajanja ograničenja – i pokušaj osvajanja utopijskog integriranog tijela, ne-reprezentativnog, ne-obrazovanog, ne-podijeljenog. Dramaturški pristup sastoji se u propitivanju konvencija kazališnog konteksta stvaranjem dvosmislenih situacija između javnog prostora i privatnog prostora. Akcija se događa u velikom prostoru koji sadrži niz virtualno zatvorenih prostora malih dimenzija, koji nisu potpuno dostupni gledateljevu pogledu. Unutar svakog od tih malih prostora zaustavljeni je ambijent, “vakum” u kojem je žena/performer virtualno ostavljena sama. Performeri će se snimati izbliza, a projekcija će se vrtjeti uživo u realnom vremenu na obližnjim zaslonima. Radnja bez početka i kraja teče u bujici riječi-pokreta-zvukova-udisaja, u nizu valova zvukova tijela, u slijedu niskih i visokih frekvencija, stvarajući kontradiktornu dinamiku izlaganja i introverzije. Njihova je radnja istodobno čin razotkrivanja i prikrivanja. Odnos prema gledateljima razvija se u jednom introvertiranom smjeru. Izvođači otkrivaju svoju intimu in-direktno, ne-zaštićeno, ne-svjesno. Individualna struja svakog izvođača se mijenja, utječe jedna na drugu izazivajući indirekte susrete, suptilnu razmjenu, izvor jednog susreta. Radnje izvođača uokvirene su i pojačane video projekcijama uživo, i elektronskom manipulacijom zvukova i glasova.

Projekt se razvio iz samostalne izvedbe “Phren” talijanske performerice Nhandan Chirco i predstavljen je u Italiji i

Albaniji 2008. godine. “Queens” je daljni korak u istraživanju istih koncepata s međunarodnim timom umjetnika, u suradnji sa slovenskom plesačicom i koreografkinjom Malom Kline, srpskim performerom Brankom Popovićem, i uz suradnju srpskih glazbenika Milana Aleksića i Igora Lećiča koji se bave elektronskom glazbom.

Produkcija: YANVII – Cesena, u suradnji sa Studiom za rasiskevo umetnosti igre – Ljubljana.

Partneri: Program „&TD u Rezidenciji“ pri Studentskom centru Sveučilišta u Zagrebu – Teatar &TD

Logistička podrška: Kulturanova – Novi Sad

Financijska podrška: European Cultural Foundation – Program STEP beyond EUROCULT.ORG i Slovensko Ministarstvo Kulture.

Cultural Association YANVII – Cesena info.yanvii@gmail.com



Streamline Project – Studio for performance “REGINE” (Queens) 

5 /15 june artistic residency at &TD Theater – Studentski Centar – Zagreb
Performing project

STREAMLINE
The performance deals with the movement and breath stream, its waves and vibrations in the female-performer' s bodies, and it deals with the flow of conscience, stream of images and sensations and movements. Choreography and scenic languages are challenged by a non-theatrical approach to the performers “presence” in which the aim is a self exploration, a freedom - freedom also of accepting limitations – and the attempt of conquering an utopic integrated body, non representative, un-educated, un-divided. The dramaturgical approach is questioning the convention of the theatrical context by creating ambiguous situation between public space and intimate space.

Actions take place in a big space containing a series of virtually enclosed spaces of small dimensions, not fully accessible to the spectator’s glance. Inside each-one of small spaces a suspended ambience, a “vacuum” where a female/performer is virtually left alone. The performers are filmed from the close and projections happens in live time on the screens nearby. The action with no beginning nor end flows in a stream of words-movements-sounds-breaths, in a series of body-sound waves, in a sequence of low and high frequencies, creating a contradictory dynamic of exposition and introversion. Their doing is both the act of revealing and the act of hiding. Relation to the spectators develops in an introverted direction. Performers disclose their intimacy in-directly, un-protected, un-consciously. Individual streams of each performers alternate, effect each other provoking an indirect meeting, a subtle exchange, the source of an encounter . Performer's actions are framed and amplified by live video projections, and electronic manipulation of the sounds and voices. 

Project develops from the solo performance “Phren” realized by the Italian performing artist Nhandan Chirco and presented in Italy and in Albania in 2008. “Queens” is a further step in researching about the same concept with an international team of artists, with the collaboration of the Slovenian dancer and choreographer Mala Kline, of the Serbian performing artist Branko Popovic , and with participation of Serbian electronic musicians Milan Aleksic and Igor Lecic.

Phases of realization – scheduled artistic residencies: 5 /15 June artistic residency at &TD Theater–Studentski Centar Zagreb 
1 /15 august - artistic residency hosted by Studio za rasiskevo umetnosti igre – Ljubljana, 
30 septembar / 7 octobar - residency and public presentation in Ljubljana (Glej Theater – PTL).

Streamline project – performance “Regine” (Queens) 

Concept: Nhandan Chirco

Performing artists in residency &TD Theater: Nhandan Chirco – Italy / Mala Kline – Slovenia / Branko Popovic –Serbia Electronic music and video Milan Aleksic Serbia Special appearance: Ana Takac and Vera Chirco Popovic
Production: YANVII – Cesena, in collaboration with Studio za rasiskevo umetnosti igre – Ljubljana.
Partners: program &TD in Residency at University of Zagreb - Student Centre Zagreb - &TD Theatre.
Logistic support: Kulturanova – Novi Sad.
Financial support : European Cultural Foundation –STEP beyond program EUROCULT.ORG and Slovenian Cultural Ministry.

Cultural Association YANVII – Cesena info.yanvii@gmail.com

Sciscioli i Sofrenović sreli su se tijekom radionice legendarne kompozitorice/pjevačice Meredith Monk u Carnegie Hall-u u NYC 2006. godine, a bavili su se, kao polaznom točkom, njihovim zajedničkim interesom za kombiniranjem glasa i pokreta unutar kazališnog i koreografskog konteksta. Radeći po principu svojih osobnih umjetničkih autentičnih izraza, istražuju fenomen nevidljivih i često teško objašnjivih veza i odnosa koje nastaju među ljudima, kroz vrijeme i prostor. 
U našem uvijek rastućem globalnom pejzažu, kako

osjećamo veze s drugima kroz prostor i vrijeme? Kako možemo upotrebom tehnologije i direktnim iskustvom zajednički kreirati umjetničko djelo?

Projekt je dobio potporu CEC Artslinka iz New Yorka, te je dijelom financiran sredstvima Dance Theater Workshop’s Suitcase Fund-a kao dio East/Central Europe Cultural Partnerships Programa, uz potporu Trust for Mutual Understanding i Studentskog centra Sveučilišta u Zagrebu-Kulture promjene-Teatra &TD.


Biografije:

PETER SCISCIOLI njujorški je performer i koreograf čiji rad obuhvaća ples, glazbu (glas, violinu) te kazalište. 2008. godine osnovao je Peter Sciscioli Performance Projects kako bi podržao kreaciju interdisciplinarnih djela. Također je osnivački član The M6: Meredith Monk Music Third Generation, a od 2003. često zamjenjuje i/ili izvodi s Meredith Monk & Vocal Ensemble. Kao izvođač nastupao je u djelima umjetnika poput DD Dorvilliera, Philipa Glassa, Susan Marshall, Fione Templeton, Mary Zimmerman te kao član Jane Comfort and Company u New Yorku, Chicagu i Europi. 
Scisciolijev interdisciplinarni rad i suradnje predstavljene su u prostorima poput The 92nd St Y, The Duke on 42nd Street, The Flea, Joyce SoHo, La Mama, The Kitchen, Movement Research u prostorima Judson Churcha, The Yard, u Chicagu; u Aljasci, Massachusettsu, New Mexicu, North Carolini, Utahu i Vermontu; te Brazilu i Hondurasu. Podučavao je za The Trinity/La MaMa Urban Arts Semester u New Yorku, na Duke University i University of Utah. Završio je Oberlin College. petersciscioli.com

ANA SOFRENOVIĆ je diplomirala na Fakultetu dramskih umetnosti u Beogradu. Nakon akademije usporedno razvija svoju glumačku i muzičku karijeru. Ostvarila je veliki broj uloga u mnogim domaćim filmovima i kazališnim predstavama, kao i u nekoliko značajnih engleskih televizijskih serija za BBC i ITV. 
Glas je školovala kod Merry Hammond, voditelja katedre za Muzički teatar na Kraljevskoj muzičkoj akademiji u Londonu. Njezino pjevačko iskustvo proteže se od rock i jazz glazbe do opere i suvremene avangardne muzike.
Surađivala je s mnogim muzičarima i kompozitorima, kako u zemlji tako i u inozemstvu. U siječnju 2006. godine nastupala je na koncertu u Carnegie Hallu u New Yorku u okviru master class-a kultne američke avangardne kompozitorice i vokalistice Meredith Monk, izabrana s još 18 vokalista iz cijelog svijeta. 
U 2008. je godini, na poziv Jugokoncerta, postavila svoju prvu autorsku predstavu suvremenog muzičkog teatra CODA. U okviru umjetničke stipendije američke fondacije ArtsLink, 2009. godine je nastupila u novoj predstavi Meredith Monk "Songs of Ascension", izvedenom u čuvenom BAM-u (Brooklyn Academy of Music). Redovito posjećuje radionice Institute of Living Voice diljem svijeta koje se bave istraživanjem ljudskog glasa kao neograničenog kreativnog prostora.

Nakon Zagreba, PDG kreće u Poljsku na Festival Grotowskog. U Hrvatsku se vraćaju u srpnju gdje će s predstavom The Internationalists te u pratnji Kazališta Daska gostovati diljem zemlje. Četiri će člana skupine otputovati s Kazalištem Ulysses u Srbiju i na Brijune kako bi izveli svoje djelo Romeo i Julija '68.

poordoggroup

**************************

June 8 - 19, 2009 Poor Dog Group in Residency working on THE INTERNATIONALISTS

Poor Dog Group is a Los Angeles based collective of like-minded performance and media artists committed to nurturing a distinctive aesthetic through adventurous collaboration. Their mission is to develop original theatrical expression through the creation of new work and radical reexaminations of existing texts; to redefine, educate and expand our own perceptions of performance and theatrical form; to have an accessibility for a new audience; to use experimental methods of the body, text and technology; to craft new American theater; and to develop the cultivation of a limitless and periodic space.

PDG is coming to Croatia to adapt its most recent work, ***The Internationalists*** . This original work approaches America’s cultural memory of the ‘space race’ during the Cold War through the lens of the Information Age. The set will be remounted using found objects of Croatian descent, in turn, filtering in Eastern European cultural iconography into the existing world of Americans asserting their dominance at the pinnacle of Cold War tensions. Apart from the residency and rework on their recent show, Theatre &TD will host week Artist Talks with PDG , connecting them with artists and professionals from Zagreb cultural scene. Zagreb residency will culminate in the public presentation of their work on June 19th in Theatre &TD .

After Zagreb, PDG will be moving on to Poland for The

Grotowski Festival. They will be back to Croatia in July and alongside Daska Theater tour 'The Internationalists' all over the country. In addition, four members are traveling with Ulysses Theatre to Serbia and Brijuni to perform the peace Romeo and Juliet '68.